FOTOREPORTAJE: LA REALIDAD A PIE DE LA CALLE (LOJA)

Las ventas ambulantes es una realidad que se hace evidente en todas las sociedades y países, un problema mundial de doble moral que muestra la desigualdad de valores cuando de vivirlos se trata.

Debido a la falta de oportunidades de empleo, esto es uno de los flagelos que nos agobian hoy en día, ocasionado por la situación socio-económica que vive el país, y que ha traído el desempleo, aumentando el número de empleados informales; los cuales en la mayoría de los casos tienen familia que mantener y esta es la única forma de sostenerse.

Loja; “Centinela del sur” o más conocida como “Cuna de artistas” por su rica tradición en las artes, es una ciudad de gran diversidad y marcas de la desigualdad social al ver gran mayoría de ventas ambulantes.

Pasear por sus estrechas calles, casi siempre aglomeradas de una gran diversidad de gente y carros pone en evidencia la diferencia de clases en la que viven sus habitantes.

Algo muy común en esta ciudad es ver sus calles llenas de vendedores ambulantes en condiciones no tan favorables.

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“Somos felices con muy poco, nosotros vivimos para trabajar, los ricos trabajan para vivir, para disfrutar” son las palabras de Cristina Armijos Matute vendedora ambulante.

A lo largo de un recorrido vespertino se puede apreciar los diferentes trabajos que realizan las personas para ganarse la vida.

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“Desde las seis de la mañana estoy en pie, junto con mi madre ayudando para hacer el caramelo de las manzanas y llegar a las calles a partir de las ocho” palabras de Andrés Suquilanda, un niño de 7 años que se gana el pan de cada día como vendedor ambulante.
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Maria R.”vengo de la Ciudad de Catamayo ofertando mis productos aprovechando la fiesta de la Virgen Maria”

Esto nos invita a reflexionar a quienes ignoramos el pensar, el vivir y el sentir de estas personas que tienen las mismas necesidades que las personas que vivimos en mejores condiciones, pero que para ellos su estilo de vida es mucho más complicado.

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Adulta mayor preparando sus productos para los clientes, ella es Esperanza como su nombre mismo, espera acabar sus días con un mejor estilo de vida.
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Rogelio niño de 7 años ofertando sus productos a sus clientes, dejando de ser niño por ese instante para ser adulto prematuro responsable.

Muchos niños crecen en este entorno y cumplen desde la más tierna edad las mismas jornadas de trabajo que realizan sus padres.

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Pablo Cajamarca niño de 9 años, refleja la cruda realidad que vive día día, y se expresa, “salgo de la escuela junto con mi hermana y venimos a vender con mi mama” 

La realidad a pie de calle muestra las condiciones de las personas, la desigualdad de acceso a los recursos y el desigual reparto de la riqueza sin importancia de género, edad, etnia.

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Vendedores ambulantes huyendo de autoridades municipales

Pasan días enteros en la calle, de un lado para otro, siempre pendientes, al acecho de los municipales que bajo la orden de hacer cumplir la ley les quitan la materia prima de su trabajo y posiblemente la única forma que les permite ganarse el pan del día para ellos y su familia.

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Adulta mayor esperando vender sus últimos productos.
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 La esquina de las calles Av. Universitaria y Rocafuerte, el mejor juguete de los niños, son las herramientas de trabajo de sus padres.

Quizá no son conscientes de las condiciones en las que viven y las situaciones que deben enfrentar, por ello cualquier cosa les sirve de entretenimiento para pasar la larga jornada laboral en las calles.

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Rogelio niño de 7 años refleja en su rostro las condiciones que afronta a tan temprana edad.

Ver la situación de estos niños resulta denigrante, sus necesidades son las mismas que la de cualquier otro niño en mejores condiciones; tienen los mismos derechos, sin embargo, están realizando trabajos y esfuerzos que no les corresponden y que seguramente les dejara secuelas y les influirá en su desarrollo.

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Familias enteras dedicadas al comercio como vendedores ambulantes.

Además de trabajar en puestos poco cualificados muchas de estas personas carecen de vivienda y conviven en ambientes deteriorados, por lo regular son personas analfabetas o  con  poca  preparación  académica.

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Vendedora ambulante sirviendo su producto, para entregar a sus clientes de siempre.

Estos seres humanos menos favorecidos tienen que adaptarse a las condiciones del medio y buscarse la vida como mejor puedan.

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Afrontar su situación y crear condiciones que les permitan sobrevivir en su entorno de la manera más conveniente posible, es lo único que les queda a estas personas.
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Anciana agotada, esperando acabar su jornada laboral.

La situación de estas personas es real, se vive y se ve en las calles el día a día y nos muestra la posición que ocupan ellos en la sociedad y lo afortunados o desafortunados que son frente a los demás.

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Anciano Indígena de Saraguro descansando y aprovechando para ofrecer su producto.
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artesano poco soñador practico, vendedor ambulante, sus muestras de yeso son impresionantes.
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Vendedor ambulante artista de yeso
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El sacrificio de una madre de familia con discapacidad especial, para  ganarse la vida deleita con su voz a transeúntes de la calle 10 de agosto.
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Carmen Puchaicela Vendedora ambulante, cansada por el trajín diario de sus días.
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Vendedores ambulantes y su realidad diaria.
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Ceviche Volquetero

 

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El pasado lunes 23 de julio, estudiantes de cuarto ciclo de la carrera de Comunicación Social organizaron una actividad denominada “Periodismo gastronómico” donde prepararon diferentes platos típicos de algunas provincias del Ecuador, el lugar donde se desarrolló este evento fue en el jardín botánico Reinaldo Espinosa (Vía Malacatos).

El ceviche volquetero es un ceviche de atún ecuatoriano que se prepara con atún enlatado, cebolla, tomate, jugo de limón, cilantro, y se sirve con chifles, chochos, maíz tostado, y ají o salsa picante al gusto. El ceviche volquetero se originó en la región del Oriente o Amazonia del Ecuador, específicamente en Puyo. El plato típico oficial es “El Volquetero” un plato que nació de la necesidad de brindar un alimento alternativo a los choferes de volquetas que trabajaban en la construcción de carreteras desde hace más de 40 años. A diferencia del ceviche tradicional de pescado, esta receta se prepara con atún enlatado, y como su nombre lo indica seguramente empezó como un plato rápido que usa ingredientes de fácil alcance (claro, eso de al alcance no aplica para los que vivimos fuera del Ecuador).

Su creador Homero Escobar es un hombre sencillo que hizo historia al crear el plato más popular de la ciudad de Puyo: el ceviche volquetero, que ahora se ha convertido en un símbolo local.

En la capital de la provincia de Pastaza existe un platillo dedicado a la gente trabajadora. Se prepara con atún (alimento de la Costa), chochos, maíz, cebolla, tomate (Sierra) y chifles de plátano yurimagua (Amazonía).

Ingredientes

1 cebolla roja, cortadas en rodajas finas

4 tomates, cortados en rodajas finas

2 cucharadas de cilantro finamente picado

1 ají o chile picante, desvenado y sin semillas, finamente picado (opcional)

El jugo de 2 limones

2 latas de atún (en aceite de oliva), o se puede agregar aceite de oliva adicional al gusto

Sal al gusto

Para servir:

Chifles o chips de plátano verde

Chochos o frijoles lupini

Maíz tostado, también conocido como chulpi o cancha, se puede también servir con canguil (palomitas de maíz)

Rodajas de aguacate

Salsa de ají o salsa picante, el que usted prefiera, puede ser uno comprado o puede preparar un delicioso ají de tomate de árbol (tamarillo)

Rodajas de limón

video: preparacion del plato ceviche volquetero

fotoreportaje:

Referencias

http://www.larevista.ec/cultura/sociedad/homero-escobar-chef-volquetero

https://www.laylita.com/recetas/ceviche-volquetero-de-atun/

Fotonoticia

1.- fotonoticia en la prensa internacional iberoamericana

Captura de pantalla (2)
2.-  fotodenuncia realizada en la prensa del Ecuador.

Captura de pantalla (3)
3.-  fotografía histórica

Captura de pantalla (4)
4.- fotonoticia

 Inauguración del Campeonato Inter-barrial EL Tambo 2018

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EL viernes 27 de julio, el GADP El Tambo parroquia de Catamayo, junto con autoridades parroquiales y municipales, se llevo a cabo la inauguración del Campeonato Inter-barrial EL Tambo 2018, en la que participaron los distintos sectores, barrios que conforman la parroquia, por celebrarse los 61 años de vida política de esta parroquia.

fotos: Jessica Quirola

5.- foto denuncia en la ciudad de Loja.

LA BASURA ACUMULADA EN LAS CALLES DEL BARRIO ÉPOCA

El problema de basura en la ciudadela Época continúa. Pese al trabajo que realizan los recolectores de basura diaria, y, aunque se vio un cambio pocos días, los desechos han vuelto a inundar las calles de la ciudadela, especialmente, en las zonas donde se ubican las calles con falta de asfalto.

Las calles de la ciudadela se han convertido en el espacio diario de depósitos de basura de los moradores. Rene Quirola Guzmán comenta que observa, que todos los días como cada vez aumenta los desechos de basura en este sector, gente que irrespeta los espacios públicos y no utilizan las horas respectivas, que el carro recolector pasa a diario a recoger la basura. “El olor no se ve en fotos, es horrible y duele ver a nuestro barrio así” menciona. Adicional a esto, el personal deja basura regada a su paso”, denunció.

Autor: Jessica Quirola
-Lugar de la fotografía: Ciudadela Época calles Gustavo Serrano y Zabaleta.
-Fecha en la que se realizó: domingo 29  de julio del 2018
-Descripción de la fotografía: plano gereal y primerisimo primer plano, colores fríos.

CINEFORO “Periodismo, comunicación y ciencia en el siglo XXI “

Documental: ¡Copiad malditos! (Documental RTVE)

El pasado lunes 23 de Julio en el edificio de la Carrera de Comunicación Social de la UNL, los estudiantes de cuarto ciclo organizaron el cine foro “Periodismo, comunicación y ciencia en el siglo XXI “con el objetivo de  tratar retos éticos y morales sobre la propiedad intelectual que plantea la revolución digital, el evento fue dirigido por el  Lic. Pedro Monteros, acompañado por la Lic. Clara Robayo y la Lic. Gladys Salazar.

El film, se estrenó durante el último festival Zemos98 en Sevilla en mayo del 2011 y se emitió por primera vez en televisión el pasado 17 de abril del mismo año, estuvo disponible durante 15 días en la web de Televisión Española. El film se encuentra disponible en el portal copiadmalditos.net y en Youtube.

Sinopsis y datos técnicos de la película que corresponda

¡Copiad, malditos! Derechos de autor en la era digital

Dirección: Stéphane M. Grueso, Ayudante de dirección      Raquel del Río.

Producción Stéphane M. Grueso, Guion Stéphane M. Grueso.

Sonido: elegantmobfilms (emf)

Montaje: Stéphane M. Grueso, Juan Luis de No.

País: España, Año: mayo de 2011, Género: Documental, drama social

Duración: 58 minutos (Documental)

Idioma(s): Español

Compañías Productora: elegantmobfilms y RTVE

Distribución: elegantmobfilms, RTVE, KORAMA, Comunidades de Cultura Libre

El documental ¡Copiad, Malditos!, el primero producido bajo licencia copyleft por una cadena de televisión pública en España, es un documental que contribuye rabiosamente al debate sobre la propiedad intelectual en la época de internet. El subtítulo, “Derechos de autor en la era digital”, el cual define su contenido, es un documental sobre los nuevos retos éticos y morales sobre la propiedad intelectual que plantea la revolución digital. Es el primer documental que emite TVE con licencia Creative Commons.

Video:

Fotoreportaje:

 

 

Homo digitalis

En el aula magna de la Facultad de la Educación, el Arte y la Comunicación, los estudiantes de Cuarto ciclo de Comunicación Social, realizaron el Cineforo “Periodismo, Comunicación y Ciencia en el Siglo XXI” con la presentación de la película “Serie Homo Digitals/Arte.tv”, como ponentes participaron los docentes Investigadores: Lenin Paladines, Luis Javier Ontaneda, Pedro Monteros Valdivieso, de Carrera de Comunicación Social UNL. Al evento asistieron alumnos y mas participantes.

“Homodigitalis” es un documental transmitido por arte tv, cadena pública cultural y europea,  Helen Fares es la conductora de esta serie producida el año 2017.

La aparición de la conectividad, una nueva manera de relacionarse y de tratar la información, ha llevado a considerar, que vivimos en un entorno en el que las pantallas están presentes. Los teléfonos inteligentes, tabletas y ordenadores invaden nuestra vida diaria induciéndola a nuevos comportamientos.

La trama comienza mostrando ese imaginario mundo completamente ordenado. Libros, música, cine, y toda la cultura, son accesibles hoy rápidamente gracias a las empresas que operan en Internet y que, nos proporcionan nuestros objetos electrónicos instantáneamente.

La inmediatez es una de las principales características, se considera al ser humano como una máquina, empezando con la transformación mental, controlando nuestra mente, nuestros pensamientos, y así generar una mente más creativa.

El objetivo es buscar la perfección, la tecnología ha ido avanzando de tal manera que ya en la actualidad podemos mover objetos básicamente con la mente, de esto se trata el cerebro aumentado, también comprende el adaptar al cerebro humano un dispositivo similar a un chip, que tenga la capacidad de manipular los recuerdos y alterar el contenido de la memoria, son la generación de futuro, quienes van creando y marcando la tendencia.

Los generadores de tecnología, conscientes de la necesidad de cambios importantes para que el mundo cambie, usan la inmediatez de la tecnología para la participación social y política de los jóvenes y crean conciencia, finalizando el documental muestra como en un futuro existirán robots sexuales, que trataran de sustituir a las personas objetivo sería dar placer, y los humanos podrían personalizar cada máquina.

El hilo conductor de del documental viene siendo la dependencia de la tecnología que presenta el ser humano, la ansiedad y la obsesión son dos grandes problemas que trae el uso excesivo de la tecnología y que se muestra en el documental.

A si mismo podemos mencionar las consecuencias que esta dependencia conlleva, las máquinas han llegado a superar al ser humano en casi todos los campos de la ciencia, quizás en un futuro muy cercano podríamos conocer un apocalipsis tecnológico.

El documental ‘Homo digitalis’ nos mostró la realidad próxima a un espacio virtual ilimitado, y que estas permiten reconstruir su yo, dotarlo de nuevas facetas reales o inventadas, difundiéndose así por nuevos ámbitos y comunidades, fragmentándose en nuevas identidades.

Foto 1

En esta fotografía se puede observar un primer plano detalle, de esa manera mostrando los rasgos físicos del personaje, mientras que se han utilizado colores cálidos.

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Foto 2

En esta fotografía podemos observar un plano medio, observamos al sujeto desde la cintura para arriba, está desde un ángulo contrapicado, toda su figura forma una letra S, toda la fotografía contiene colores saturados, pero con un toque de colores fríos, existe un desequilibrio por la forma del cabello y el resto de curvas que componen la imagen.

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Conclusión

A mi parecer a pesar de que nos encontramos en una era de cambios vertiginosos, aún estamos lejos de la transformación total del hombre, y que hoy por hoy el ‘Homo digitalis’ no es más que una invención virtual.

Referencia Fotográfica: https://www.google.com.ec/search?q=homo+digitalis&rlz=1C1WZPD_enEC802EC802&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjPuITW9bjcAhXOqlMKHdjLA0kQ_AUICigB&biw=1366&bih=662#imgrc=5tbB5CpXh-SLgM:

Documental LA POS VERDAD

En el año 2016  se lo considero como el año de las mentiras, de las verdades parciales, de los hechos alternativos, de los engaños.

El mundo ah sido testigo de unos acontecimientos preocupantes en el ámbito de la comunicación, la política y el periodismo como el estilo clásico de Donald Trump, donde se plasma la mentira de los gobiernos, relativizando la verdad de los hechos y engañando estratégicamente, en diferentes países de todo el mundo se han dado giros políticos inesperados e incomprensibles.

Las falsedades en las campañas políticas han sido tan impactantes que dieron lugar a la aparición de un nuevo término en el debate público: la ‘posverdad’. hechos sobre mentiras, hechos alternativos y noticias falsas, esas eran prácticamente  la campaña presidencial del ahora presidente de los Estados Unidos Donald Trump y su elección como presidente.

El documental nos muestra al  líder de uno de los países más poderosos del mundo, mostrando una relación bastante indiferente y ocasional con la verdad y dominado la cobertura mediática con afirmaciones carentes de veracidad.

La trama del documental “la pos verdad” tiene algunos rasgos característicos, en el ámbito social, político y mediático, un proceso que distinguen de la mentira. El documental nos revela que en los procesos de pos verdad intervienen los políticos, los medios y los ciudadanos como actores activos, siendo la mediatización uno de los aspectos importantes que marcan la diferencia con la mentira. Relacionado con esto, el carácter público es otra particularidad.

Las formas de hacer llegar las informaciones a la sociedad difieren mucho de las del periodismo tradicional. Internet ha revolucionado los métodos de trabajo, los tiempos y la interacción con el público. los  medios tienen afán por ser el primero por lanzar el primer tweet, y lo que hace es llenar la sociedad de ruido sobre determinado tema.

Héctor Carré, el escritor y director de cine termina la dirección y el guión de Post truth times, We the media, un largometraje documental distribuido internacionalmente por Java films, licenciado para más de 35 territorios hace este documental, donde analiza, la profesión periodística.

-Análisis crítico

Héctor Carré en este documental, analiza en profundidad la profesión periodística actual y sus nuevas circunstancias. Para ello, cuenta con las opiniones de los periodistas más mediáticos del ámbito internacional, quienes construyen un amplio estudio sobre la situación actual de los medios de comunicación de masas, en relación con su público. “No acepto esa forma de idea posmoderna, que la verdad no existe. Creo que sí y podemos intentar encontrarla”. Así de categórico se expresa el célebre lingüista Noam Chomsky “En la era de la posverdad”.

– Fotogramas de la película visualizada.

En cuanto a fotografía utiliza un plano general, plano medio y plano americano y los colores son cálidos como también opacos que muestran seriedad y convencimiento al espectador.

Podemos observar el uso de un plano medio corto y el uso de planos generales, muestra a los comunicadores en sus actividades, Las tonalidades de los colores son opacas porque muestran las expresiones de los personajes en una realidad preocupante, seria y estresante.

En conclusión, puedo decir que este documental es muy útil para las nuevas generaciones y para los periodistas, así podrán frenar y rechazar la desinformación y el engaño en los contenidos que se difunden en distintos medios de comunicación y plataformas digitales, ya que las tecnologías, internet y las redes sociales ya son una parte inseparable de la vida cotidiana, hay que dedicarles el suficiente tiempo en la educación, no sólo enseñando cómo se pueden aprovechar al máximo, sino también tratar las cuestiones éticas y cómo distinguir entre lo real y lo inventado. En el periodismo deberíamos aprovechar la ocasión y ofrecer de información, verificada y clara.

referencia fonográfica:  https://www.google.com.ec/search?q=analisis+del+documental+la+posverdad&rlz=1C1WZPD_enEC802EC802&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjNq8u75ancAhUnwFkKHQlqCIcQ_AUICygC&biw=1366&bih=613#imgrc=puu2ETPGqeOL3M:

 

THE INSIDE (EL INFORMANTE)

En la película, Al Pacino da vida a un periodista, director del programa 60 Minutos del canal CBS, que destapa todo el tema gracias a un confidente y antiguo bioquímico de la tabacalera Brown & Williamson, Jeffrey Wigand, al que da vida Russell Crowe. Mientras que, Christopher Plummer interpretó al periodista Mike Wallace, presentador del programa 60 minutos desde 1968. Él y Al Pacino gozan de la credibilidad y aceptación del público.

La trama de la película son los intentos del periodista Lowell Bergman por sacar a la luz los testimonios del Dr. Wigand de manera anónima, sin desacreditar a su informante y los conflictos internos que tiene con la televisora, así ambos personajes llegan a sus límites emocionales, aunque se mantienen con el paso del tiempo firmes en sus concepciones de su deber ético como profesionales y como ciudadanos, enfrentando serias amenazas de muerte por detenerlos en sus convicciones.

El centro del argumento se refiere a la decisión de una compañía tabacalera de añadir a los cigarrillos cumarina, una sustancia que incrementa la adicción del consumidor a los cigarrillos, Así la incredulidad hacia el Dr. Wigand desatadas por la campaña de desacreditación en su contra y el conflicto de intereses dentro de la cadena CBS propietaria del noticiero 60 minutos; logrò trasmitir sus declaraciones y con ello iniciar el más duro juicio hacia la empresa BROW & WILLIAMSON, que es el del consumidor y la sociedad en general.

La película de 1999 dirigida por Michael Mann “El Informante” (The Insider) desemboca cambios que impactaron de manera drástica a una industria tabacalera. Pero no solo eso, detrás de esta historia de demandas entre una industria gigante contra el ex-empleado, está un relato sobre ética que toca muchos puntos, medios de comunicación, veracidad e información.

Esta cinta de Michael Mann reconstruyó el caso del doctor Jeffrey Wigand (un excelente Russel Crowe), químico de la tercera firma tabacalera en los Estados Unidos Brown & William son, quien arriesgó todo por la verdad, en un medio donde decir la verdad no es siempre lo más correcto. Mucho más cuando esa verdad, será televisada por un programa de nombre 60 minutes, perteneciente a la cadena CBS. Demasiados negocios poderosos implicados, en un sólo caso.

También se mostraron diversos aspectos éticos que enfrentan los medios de comunicación; The insider presenta dilemas como la confrontación entre la línea editorial de un medio y sus propios intereses financieros. Vemos claramente la influencia que tienen un corporativo, en este caso la cadena CBS en la generación y difusión de una noticia.

Fotogramas de la película visualizada.

Utiliza planos generales y los colores son oscuros que muestran seriedad y convencimiento al espectador, hace uso de primeros planos y planos medios cortos, que reflejan las emociones lo más cercano posible de los protagonistas y el lenguaje corporal de los mismos.

En conclusión puedo decir que es una excelente película que muestra la realidad que viven los  periodistas y a que les  toca enfrentarse. Hasta hoy en día podemos ver el efecto que tiene la opinión pública, por ello tenemos que concienciar a las masas que todo aquello que les afecta directa o indirectamente puedan demandar cuando se atente contra su bienestar, por otro lado nos encontramos con la ética  todos los días nos enfrentamos a situaciones donde debemos decidir si hacemos bien o mal.

UN POQUITO DE TANTA VERDAD

“Un poquito de tanta verdad”, es un documental realizado en el 2007 por la directora Jill Irene Friedberg con la ayuda de su compañía productora Corrugated Films en colaboración con Mal de Ojo TV y publicado por el Programa de comunicación Audiovisual del CLACSO en conjunto con el Observatorio Social de América Latina, (OSAL.)

En el año 2006 estalló un levantamiento popular masivo y pacífico en el estado de Oaxaca, al sur de México, donde los medios de comunicación hicieron verdaderamente historia. Este documental nos presenta dos verdades, una “verdad oficial”, y una “verdad popular”, es interesante porque se trata de un real movimiento social, pacifico, organizado, que se apoderó de los medios de comunicación.

“Un Poquito de Tanta Verdad” muestra una realidad sin precedentes cuando decenas de docentes, amas de casa, comunidades indígenas, trabajadores de la salud, campesinos y estudiantes se apoderaron de 14 emisoras de radio y una emisora de televisión, utilizándolas para organizar, movilizar y finalmente defender su lucha mancomunada en pos de justicia social, cultural y económica.

El documental presenta al espectador una doble percepción del mismo evento, nos presenta la versión popular presentada por el pueblo, y por unos protagonistas de la APPO y  la otra es la versión oficial sostenida por el Gobierno estatal de Oaxaca  difundida por los principales medios de comunicación del país.

Este documental cuya temática se centra en el levantamiento popular masivo del tratamiento de la información por los medios masivos de comunicación que parecen apoyar la versión de las autoridades, y de la toma de los mismos durante la crisis social vivida por el pueblo oaxaqueño.

La toma de los medios como lo fue el Canal 9 permitió proponer otra televisión, una televisión más informativa que condujera al espectador, a dudar de la calidad de los programas televisivos habituales, y así el pueblo decidió entonces proponer su televisión, organizar sus debates, aunque reconociendo que les faltaba contenido.

La cinta casi no tiene voz narradora; el papel de contar la historia lo hacen los maestros, locutores de radio, periodistas y algunos dirigentes indígenas, además de los pobladores oaxaqueños no fueron actores directos en el movimiento, pero eran influidos por él, como una señora que dice: “Me pasaba viendo novelas, ahora en la casa no vemos esa televisión”; la cambiaron por el canal 9, tomado por un grupo de mujeres de la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO).

El canal 9, la televisora estatal, fue parte de toda una red de medios de comunicación que armó la APPO. En su momento más fuerte tuvo controladas cerca de 14 radiodifusoras comerciales, además de la televisora.

En las fotografías observamos la tonalidad de los colores es buena, nos da la posibilidad de ver el mínimo detalle, este film utiliza los planos de conjunto, planos generales y primer plano, ésta última se la puede visualizar en la segunda foto, donde la intención del autor es mostrarnos a los personajes con la mejor calidad posible y muy reales.

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Conclusiones

Un poquito de tanta verdad hace reflexionar acerca del papel de los medios de comunicación y pone en evidencia que la verdad de los medios no siempre es la verdad de las personas, y que los medios siempre de alguna  manera nos manipulan e influye en nuestras vidas.

Referencia fotográfica: https://www.google.com.ec/search?q=un+poquito+de+tanta+verdad&rlz=1C1WZPD_enEC802EC802&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjVwLLWgqXcAhWGk1kKHTMeBOIQ_AUICygC&biw=1366&bih=662#imgrc=R6DzK0ID8cUGTM:

 

EL PUNTO DE VISTA

“En La caverna de Platón”

Trata sobre fotografía, que tiene por autora a la escritora Susan Sontag, en su capitulo, busca proponer una mirada crítica y panorámica con respecto al impacto que la imagen capturada por medio de la cámara supone para nuestra sociedad. La Autora expresa como la fotografía, gracias a su capacidad de dividir un instante de tiempo y congelarlo para siempre, se convierte en una herramienta poderosa para mostrar experiencias y darles sentido, para guiar la moral incluso volvernos adictos a la actividad.

“La caverna de Platón”  hace una  reflexión en torno al mundo de la fotografía, habla del poder de la imagen y la relación de la fotografía con la realidad, hace una explicación metafórica sobre la situación a la que se encuentra el ser humano respecto al conocimiento, así podemos captar la existencia de dos mundos: el mundo sensible (de los sentidos) y el mundo inteligible (de la razón).  Las fotografías son quizás los objetos más misteriosos que constituyen, y densifican, el ambiente que reconocemos como moderno.

Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado: Significa establecer con el mundo una relación determinada que parece conocimiento, y por lo tanto poder. Las fotografías son en efecto experiencia capturada y la cámara es el arma ideal de la conciencia en su talante codicioso.

Las fotografías procuran pruebas, una fotografía pasa por prueba incontrovertible de que sucedió algo determinado. La imagen quizás distorsiona, pero siempre queda la suposición de que existe, o existió algo semejante a lo que está en la imagen. La fotografía va más allá de un recuento de imágenes, es “experiencia capturada y la cámara es el arma ideal de la conciencia porque para ella existe una apropiación de conocimiento sobre la apariencia del pasado y el alcance del presente.

Las fotografías son una interpretación del mundo tanto como las pinturas y los dibujos, alude al pasado y al futuro únicamente si dichos momentos existieron en algún presente. Las fotografías son un medio práctico y rápido de tomar apuntes o el entusiasta del obturador que con una Brownie hace instantáneas como recuerdos de su vida cotidiana.

Si bien una pintura o una descripción en prosa nunca pueden ser más que estrechas interpretaciones selectivas, una fotografía puede tratarse como una estrecha diapositiva selectiva. Pero a pesar de la supuesta veracidad que confiere autoridad, interés, fascinación a todas las fotografías, la labor de los fotógrafos no es una excepción genérica a las relaciones a menudo sospechosas entre el arte y la verdad.

La cámara ha transformado a la persona en un voyeur, puede considerarse así ya que la fotografía misma puede ser una experiencia, incluso algo travieso. Poseer una cámara ha transformado a la persona en algo activo. Hacer fotografías ha implantado en la relación con el mundo un voyeurismo crónico que uniforma la significación de todos los acontecimientos.

Fotografiar es esencialmente un acto de no intervención. Parte del horror de las acciones del fotoperiodismo contemporáneo tan memorables como las situaciones en las cuales el fotógrafo debe optar entre una fotografía y una vida, optar por la fotografía nos brinda la imagen ideal del fotógrafo como alguien en movimiento perpetuo, alguien que atraviesa un panorama de acontecimientos dispares con tal agilidad y celeridad que toda intervención es imposible.

Promueven la nostalgia activamente, Si en el libro la autora discurre en torno al concepto de “memento mori”, la nostalgia que existe en el mundo fotográfico (uno puede observar las fotos antiguas de familiares fallecidos, y ver en directo la imagen de alguien que ya no existe). Hacer una fotografía es participar de la mortalidad, vulnerabilidad, mutabilidad de otra persona o cosa, porque seccionan un momento y lo congelan, rodas las fotografías atestiguan la despiadada disolución del tiempo.

Las Fotografías incitan a la ensoñación todas las fotografías son exposiciones de tiempo de menor o mayor duración que describen una parcela de tiempo pero que ese tiempo capturado es siempre el presente y que la fotografía es capaz únicamente de describir ese justo exacto momento o período de tiempo, en la que la fotografía fue tomada.

Las fotografías no pueden crear una posición moral, pero sí consolidar, la emoción, el agravio moral, que la gente puede acopiar ante las fotografías de los oprimidos, explotados, hambrientos y los masacrados también depende del grado de frecuentación de estas imágenes. Pero los sentimientos morales están empotrados en la historia, cuyos personajes son concretos, cuyas situaciones son siempre específicas. Así, normas casi opuestas rigen el uso de fotografías para despertar el deseo y para despertar la conciencia.

Toda fotografía tiene múltiples significados, en efecto, ver algo en forma de fotografía es estar ante un objeto de potencial fascinación. Las fotografías, que en sí mismas no explican nada, son inagotables invitaciones a la deducción, la especulación y la fantasía. La fotografía implica que sabemos algo del mundo si lo aceptamos tal como la cámara lo registra.

4.Conclusiones

El libro hace reflexión sobre el estatus de la imagen como fuente de conocimiento, la realidad en la que hoy, en el siglo XXI, se encuentra la fotografía y su relación con la sociedad, no ha cambiado, y sólo se han intensificado sus argumentos. Nuestra época actual es, sin duda alguna, la época de la imagen. La gran circulación de fotografías como audiovisuales constituyen, nuestra vida cotidiana.

Referencia fotografica: https://www.google.com.ec/search?q=susan+sontag+sobre+la+fotografia+en+la+caverna+de+platon+resumen&rlz=1C1WZPD_enEC802EC802&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjbx9qYrIvcAhUywFkKHQw-AScQ_AUICigB&biw=1366&bih=662#imgdii=WIHvtbACOmk8XM:&imgrc=G-yUxED1xvsIJM: